上周上了五天的国家话剧院的成人表演课程，都是各种的即兴训练。
有一幕老师指定的场景是公园，同学来自天南海北，不熟悉也没有任何的磨合，各自按照各自理解的公园现场组合。
我去演个相亲角的大叔，和另外两位女士就婚恋观念发生冲突。我们演完之后，一位同学反映就是整个公园演绎的很生动，但这段相亲角的戏有点冗长。
回想一下，其实是因为没有任何排练，我的对手和我各有内心剧本，当我抛一个话题时，对手不接，而是要引到她的剧本中去。
但我自己现场的感受是懵的，我本来以为按照我理解的男女婚恋观念冲突，两三句话就可以到高潮了，没想到对手一直不接我抛的话题。
不过回看视频，我后来意识到，其实当对手不接时，我仍然可以通过接她的话题，然后往冲突上引，但我们来回整整拉扯了四分多钟，也就难怪观众会觉得冗长疲惫。
深层次去思考，她有她的执，我有我的执，各自内心有一套剧本，但在现实的生活中没有剧本。
现实生活中就算自己是对的，也需要通过接纳别人，才可能带出自己的剧本。强行让别人接受你的剧本，即使发生，后续也是有冲突和因果反噬的。
有了这次经验，之后临时组队演醉酒在医院发生冲突，情节推进就丝滑很多。
我很快就意识到，现实生活中只会比舞台更drama，更即兴。因此什么是活在当下？那就是要无我，关注的不是自己的那个小我，而是那个场域，那个空间，人和人的关系，情绪。
我在课程中认识两位年轻人，他们是表演专业，是职业演员，目前也在试着做小剧场方面的创业。
纯粹从创业和市场角度，这行业是非常的内卷，从我个人的理解来说，并不是很有什么商业前景。
但触发我思考的是，年轻一代和我们一代究竟有什么差异，究竟又可以怎样相互学习？共同进步。
我们这代人是很目标为导向的，无非是目标达成达不成，达不成也不会认为是目标有问题，只能怪自己能力运气不够。
比如考大学，去好单位，升职加薪创业等等，我们这代人更多关注的是目标是怎样的，实现路径是怎样的？需要付出什么？利弊衡量等。
但年轻一代，似乎通过疫情，通过经济周期的下行，会让一切立过的目标都显得很苍白，大概率完成不了，身边的朋友也没几个人能完成的了。
所以他们更追去的是体验，是活在当下，也是活在情境中（situation），情境随时会来，随时会消失。每一种体验，有好有不好，都会加深驯化给自己带来愉悦和痛苦。他们在对当下情境的感知上远超过上一代，所以喜怒哀乐，随时的情绪变化，攻击性的释放自我的emo，这些在上一代来看似乎都很矫情，不是事儿。
这种集体的虚无感，无意义感，也催生了年轻人更早的在思考人生的意义，乃至各种疗愈，读经抄经。
我常常开玩笑说，我都是四十多才读懂金刚经心经，你们太厉害了。
其实两者并不冲突，以终为始的谋篇布局，和活在当下的随时容错随时涵容，其实是一体两面，只不过我们这代人会比较擅长前者，年轻一代会更擅长后者。
两位年轻人第一天在介绍自己是专业演员，来国家话剧院上这个课，是因为这里是他们心中的圣地，要亲身去感受前辈们的足迹身影。
我当时就在想，真的是为情怀买单啊，专业演员在这样的基础训练班不会有收获吧。
一直到了第五天，老师做了台词的重音练习，两位年轻人各选了一段台词进行演绎。
我作为素人，也能感受到平时专业的两位年轻人，这大段的独白的确有挺多问题。我们的老师，哥本哈根话剧的主演李晔，一句句给他们纠错，他们后来说这是他们收获最大的一天。
他们来之前也不知道课程到底是怎样的，前四天课程对他们很基础，但最后一天有了收获，这就是一个随机性的系统中，做比不做好，选择比不选择好的意义。
只要方向是定的，热情是定的，那么总会有意外的惊喜。
我不会觉得年轻一代当前的各种尝试是无意义的，而是他们正在为他们的未来蓄力。
李晔老师，开课前就给大家说了一个故事。二十年前本来他有机会演少年天子的男主角，也就是邓超那个角色。片方当时给的片酬很高，他本以为可以话剧院请个假，没想到院里面告诉他鱼与熊掌不可兼得。
他专门谈到了艺术家和流量偶像的区别，做艺术家不断的提升打磨自己，不可能有流量偶像的收益，但也会避掉流量偶像被利益金钱吞噬的那些个因果。
他最后是选择留在了话剧院，我猜在当年，一定会有很多人说他傻。但今天当快钱不再，社会终究会回归到以热爱来选择自己的人生。
这五天在国家话剧院的学习并不仅限于老师的讲课，而是每个同学都有闪光点，真实，坚韧，热情，积极和纯粹，专注。
他们都是素人，有的是学生，有的已退休，他们并不是要成为职业演员，都是寻找人生的另外一种可能性。
戏剧来源于生活，而生活是我们最好的老师，体验生活中的一切细节和美好，感受当下，活好每一分钟，和每一位来自全国各地有着梦想的朋友们的链接，是我难以忘怀的一次人生经历。
