在文章的开头我先问大家一个问题：
电影主要是拍给谁看的？
很多朋友会觉得这不是废话吗？电影当然是拍给观众看的啊。
其实并不完全是这样。
电影作为一种艺术作品，总会有一些作者的自我表达在里面，所以它在一定程度上也是拍给作者自己看的。
因此在正常情况下，电影创作者会在两个方向之间把握一个平衡：
既不能只考虑表达自我，因为那样观众未必买账；也不能只考虑讨好观众，因为那样作品会失去灵魂和特色。
不过现实中有一种电影比较特殊：
它既不是拍给观众看的，也不是拍给自己看的。
第一节·洋大人的认证
什么样的作品既不是拍给观众看的又不是拍给自己看的呢？
那些单纯以参赛拿奖为目的拍摄的“评奖型电影”。
（注：正常电影的获奖是一个结果而非目的）
对于这类电影来说，什么票房、思想表达根本就不重要，它们唯一需要服务的对象只有电影奖项的评委。
也就是说它们是拍给评委看的。
不过如果你真的走上这条赛道，就会发现一个问题：
国内出名的奖项很少、竞争太大，不出名的奖项又没什么份量，拿了等于白拿。
怎么办？
格局打开，去国外拿奖。
没错，“走出国门”才是这条赛道里性价比最高的打法。
里面的原因也很简单：
首先，西方国家是电影产业的开创者，确实积累了深厚的历史底蕴和成熟的产业链条。
因此不管你角逐的那个奖项出不出名，在国内看起来都颇具说服力。
其次，虽然某个奖项的实际参赛规模可能只有十几部，但“争夺国际奖项”听起来就是在跟全球范围的对手竞争，给人感觉含金量十足。
最后，西方的电影奖项数量非常多。
据粗略估计，欧美设有奖项的电影节有1000多个，其中竞赛体系较完善的有200多个。
你就运作去吧，总有一款适合你。
只要拿下任何一个，你的参赛作品和履历就可以贴上“在国际上拿了奖”的标签。
你别管这个奖野不野鸡，你就说inter不international吧？
之后你的江湖地位就会得到明显提升，然后就可以理直气壮的教育国内市场：
我的作品是洋大人盖过章的，你们不欣赏只能说明你们LOW。
由于国内还存在着一些崇洋媚外的风气，所以这种高人一等的气场甚至可以扩散到专业领域之外，使获奖者的人设从“行业精英”升级为“文化名流”。
这些人高考可能只有两三百分，却可以理所当然的在所有人面前以“导师”自居，然后收获一批追随者、获得进入更高圈层的入场券。
好处如此之多，有很多人热衷于这条赛道也就不足为奇了。
不过话又说回来，无论目的如何功利，“争取国际奖项”这个事本身似乎也没什么可指责的。
很多行业都有国际赛事，电影拿奖也是个荣誉嘛。
然而事情远没有那么简单。
第二节·西方定义的“东方”
电影评奖不是体育比赛，它没有什么可量化的指标。一个作品能不能获奖，完全取决于评委的喜好。
所以“拿到国际大奖”虽然听起来像是战胜了一众国际作品，但实际上不过是迎合了具体赛事的那几个评委而已。
而作为来自中国的作品，首先要迎合的，就是这些评委对“东方”的刻板印象。
什么是“对东方的刻板印象”？
从18世纪开始，西方国家就逐渐构建出了一套定义东方世界的话语体系——东方主义。
（注：这里的“东方”并不特指中国，而是包括了亚洲和北非的大部分地区。）
该体系的发展在20世纪达到巅峰，至今仍是西方国家定义和评价“东方”的基础。
那么这套话语体系的特点是什么呢？
巴勒斯坦裔美国文学理论家萨义德在其著作《东方主义》中指出：
东方主义中的“东方”与真实的亚洲、中东和北非关系不大，更多是西方自我认知的投射。
也就是说西方人口中的“东方”，完全是他们自己想象出来的概念。
在这个想象中，“东方”是一个充满神秘感但发展早已停滞的地方。
那里的文明永远是野蛮的、社会永远是落后的、居民永远是愚昧的……
凑在一起正好是“西方”的对立面。
更绝的是，在这套话语体系下，真实的东方压根就没有表达自我的权利。
那么西方人为什么会构建出一套偏见如此严重的世界观呢？
除了因为他们与生俱来的傲慢外，更重要的是为殖民掠夺提供理论支持和道德制高点。
在东方主义的叙事下，“落后的东方”急需“先进的西方”来拯救和启蒙，于是西方的殖民行径就成为了“播撒文明”的进步举动。
虽然我们抢了你们的资源杀了你们的人，但我们给你们带来了文明之光啊。
二战后，旧殖民体系土崩瓦解，但与此同时，西方国家通过经济渗透、政治干预和文化输出等手段间接控制发展中国家的新殖民主义又粉墨登场。
东方主义依然好使，道德制高点依然要抢。
所以在评价东方电影时，西方评委自然会推崇那些符合东方主义的作品。
这些作品所展现出来的东方世界必须是野蛮、落后和愚昧的。
而影片的基调则能搞多压抑就搞多压抑，千万别让观众看出一点希望来，毕竟他们还要等待西方的“拯救”。
另外还有一个关键点经常被人们忽略，那就是所有的作品里都不允许出现东方角度的宏大叙事。
这是因为“东方需要西方拯救”本身就是一种西方角度的宏大叙事，要保证它能站得住脚，自然就不能允许东方宏大叙事的存在。
说到底，他们只想要东方的“苦难奇观”，至于作品本身的质量高不高、当地的观众爱不爱看，根本就不重要。
而正所谓“楚王好细腰，宫中多饿死”，既然西方评委的口味如此明确，这边的评奖爱好者们当然就会源源不断的炮制出这类作品。
不过到目前为止，这还只是一个“一个愿打一个愿挨”的故事：
评委收获优越感，评奖爱好者收获奖项。
这跟围观的吃瓜群众有关系吗？
关系很大，因为电影是一个非常特殊的产品。
第三节·认知战核武器
在国际博弈中有一种对抗叫认知战。
所谓认知战，就是争夺叙事主导权，然后根据自身战略的需要，改变目标群体的认知框架和价值判断标准。
它的最终目标是瓦解对手的凝聚力，在对手内部塑造出有利于本方利益的共识。
这跟电影有什么关系呢？
电影有一个其他文艺作品所不具备的特点：它能给观众带来沉浸式的视听感受。
这种沉浸式体验特别容易触发共情，可以在润物细无声中重塑观众的认知，对社会共识造成巨大影响。
至于是好影响还是坏影响，那就取决于电影的具体内容了。
所以在客观上，电影非常适合用来打认知战，堪称这个战场的“核武器”。
当然，我不是说所有的电影都是认知战的一部分，而是说：
如果有人想打认知战，那么他肯定不会漏掉电影。
2023年，北约战略转型司令部发布了一个报告，标题是《将性别视角融入认知战》。
该报告将“性别”从边缘议题提升为战略核心，并构建了一套完整的分析框架。
这只是西方众多认知战行动中的冰山一角。
所以斗争是客观存在的，而正如刚才提到的那样，如果有人想打认知战，一定不会错过电影这个“核武器”。
具体的操作也很简单，就是在对手的地盘上拍一些认知框架和价值判断标准都符合西方要求的电影。
不过西方团队人生地不熟，很难亲自出马干成这个事，他们需要一批熟门熟路的本地人来帮他们干。
这时候抬头一看，中国正好有一群“西方喜欢什么我就拍什么”的评奖爱好者。
啪，呼应上了。
于是现实中就出现了这么一个链条：
境外势力给特定群体打钱→该群体在国内拍摄符合特定需求的电影→电影获得西方奖项→获奖者挟洋自重，通过电影教育观众。
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