亭后有竹，竹欲疏；
竹尽有室，室欲幽。
竹，雅称修竹，又有名做篁，
文人雅士取其正直虚心高节的意思，
作君子的象征。
同为君子象征的，还有梅兰菊，
但能以“君”直接称呼的，却只有竹，即“此君”。
宋元时期，
墨竹画已成为文人画的代表。
文人借竹抒情，
渐渐形成歌咏竹以墨竹画的形式展开，
也涌现出了大批画竹名家。
吴镇，
字仲圭，号梅花道人，又尝自署梅沙弥。
与黄公望、倪瓒、王蒙合称为“元四大家”。
工诗文，善草书。
擅画水墨山水，又长墨竹。
一生贫寒，性旷简孤高，虽权势不能夺其志。
· 吴镇 竹石图卷 上海博物馆藏（滑动查看全卷）
吴镇自称画竹五十年。
他一生所作墨竹十分丰富，
但几经战乱，存世者不多。
但可贵的是，
吴镇有许多关于画竹的精论，传至今日。
他的墨竹理论可大致分为三个部分：
一、他对竹子人格化的认识，
这是他创作墨竹的原动力；
二、画竹者的心境；
三、墨竹的一些具体技法。
· 吴镇 多福图 天津博物馆藏
吴镇通过题画诗来使墨竹人格化。
强调竹子的坚韧个性。
他以董狐、赵盾（宣子）、
严颜、颜果卿等人的气节比喻雪竹的坚韧不屈：
“董、宣之烈，严、颜之节。
斫头不屈，强项风雪。”
他以“虚心抱节”来赞颂竹子
既虚怀若谷、又坚守气节的人格化的植物特性：
“抱节元无心，凌云如有意。
寂寂空山中，凛此君子志。”
他还特别强调竹子有节的自然本性：
“未曾出土节先成。”
吴镇认为：“有竹之地人不俗。”
· 吴镇 仿东坡风竹图
吴镇画墨竹自称是“戏写”，
表现了他画竹时怡然自得的心境 。
他常常“初画不自知，忽忘笔在手”，
全身心地投入艺术创作中
“心手两相忘，融化同造物”。
这是也作者在熟知客观对象后，
能熟练地驾驭笔墨的结果。
吴镇画竹所提出的“心手两相忘”并非信手涂鸦，
他不但在总体上强调画墨竹的法度，
且对细微之处的研究，也精细入微。
他认为画墨竹之法，
可分为竿、节、枝、叶四个方面，
“而叠叶为至难，于此不工则不得为佳画矣”。
他说：
画竹须“下笔要劲，节实按而虚起，
一抹便过，少迟留则必钝厚不铦利矣。”
他归纳了画叶诸病：
“粗似桃叶，细如柳叶，孤生并立，如又如井，
太长太短，蛇形鱼腹，手指蜡蜒等状，
均疏密偏重偏轻之病，使人厌观。”
以下这套《墨竹谱》
为吴镇71岁时所作，画给他的儿子佛奴，
可以说，这本竹谱是吴镇毕生功力的体现。
· 吴镇书苏轼题文同画竹记（一）
· 吴镇书苏轼题文同画竹记（二）
· 小坡竹石
· 儗与可笔意
· 风雨竹
· 有竹之地人不俗
· 清风动脩竹（一）
· 清风动脩竹（二）写竹破俗
· 晴霏晓日
· 悬崖竹
· 凌空有意
· 戏墨写竹
· 竹窗思閴寥
· 一片江南雨
· 梅花翁寄兴
· 简斋诗意
· 仿息斋画竹
· 迳深竹倚
· 轻荫护绿苔
· 清风五百竿
· 玄妙观竹
· 戏作雪图
吴镇曾说的墨竹之法：
“疏不至冷，繁不至乱，翻向正背，
转侧低昂，雨打风翻，各有法度”，
正是体现了他对竹子的情有独钟，
倾注了自己的情感，寄托了自己的理想，
“宁可食无肉，不可居无竹”。
