很多网友只把刀郎的《罗刹海市》与那英、汪峰、杨坤、高晓松对号入座。但仔细推敲，是不是格局小了一点呢？
在占豪看来，刀郎十年磨一剑的《罗刹海市》，绝不是为了什么报仇，他音乐的格局、格调要比想象得高得多。
不过，战友们现在格局开始打开了，在昨天占豪公号中就有战友说，苟苟营就是北约，又鸟就是韩国鸡，马户就是日本驴，拜登是个老插杆，无论美国怎么洗，那也是个脏东西······
那为什么网友会与四人对号入座？
关于这一点，占豪在《终于懂了，刀郎为什么突然爆火——《罗刹海市》一周播放破10亿不是偶然！》中做了详细分析（点击蓝字查阅），这里再简单补充几句。
其实，这首歌之所以被网友对号入座，在占豪看来，根本原因不在于刀郎，甚至和刀郎没任何关系，而是那几位当年为了利益对刀郎打压、排挤太狠了！现在的一切，只是岁月的反噬，仅此而已！
当年，那英竟动用自己评委会主席的权力，一票否决刀郎中国十年十大歌手的参评资格，宁愿十大歌手变九位，也不给脍炙人口的刀郎。汪峰和杨坤，竟说刀郎让中国流行音乐倒退一二十年。杨坤后来甚至公开表示，刀郎就应该做做幕后，不应站在台上唱歌，站在台上唱歌“他自己都会觉得不好意思”。高晓松就更不讲理了，他说他会直接把刀郎的专辑扔到垃圾桶······
互联网是有记忆的，当年他们对刀郎有多狠，现在民意舆论对他们反弹力就有多大，一切皆因果。
事实上，《罗刹海市》根本没有特定指向，这是一首格调极高、文化内涵极深，借古讽今、针砭时弊、脍炙人口的新时代流行音乐。网友们指向那几位，其实也没什么人身攻击，大家只是对这份因果进行了一些调侃和嘲笑而已。
关于《罗刹海市》，战友们注意最后那一段：西边的欧钢有老板，生儿维特根斯坦，他言说马户驴又鸟鸡，到底那马户是驴，还是驴是又鸟鸡，那驴是鸡，那个鸡是驴，那鸡是驴，那个驴是鸡，那马户又鸟，是我们人类根本的问题。
这最后一段，其实是刀郎对这首歌的总结。借著名哲学家维特根斯坦，来引导大家讨论马户驴和又鸟鸡的哲学问题，才有了这是我们人类根本问题的思考。马户与又鸟的问题，其实是指社会中是非颠倒的东西，关于这一点维特根斯坦有非常简洁的表达，他说：“一个人能够看见他拥有什么，但看不见他自己是什么。”是的，所以马户和又鸟都分不清自己到底是驴还是鸡。
就这样一首歌，很显然并非针对谁，也不是所谓的快意恩仇，而是在针砭时弊，思考深层次的社会和哲学问题。至于大家对号入座，让刀郎报了所谓的“十年之仇”，其实不过是这首歌的副产品，只能说当时的丑陋现象太符合歌词的意境了。
然而，如果仔细听，我们既能听出其中的针砭时弊的大雅讽刺，也能听出其中的积极向上思考改变的内涵倾向。面对世界上的黑白颠倒，刀郎最后给大家提出的是“我们人类根本的问题”这个终极之问供大家思考。思考我们到底应该为了一己私利莹莹苟且，搞不清自己是驴是鸡，还是像华夏子弟马骥那样胸怀天下，仁者爱人？
刀郎新专辑将中国流行音乐向前推了半个世纪！
汪峰、杨坤说刀郎让中国流行音乐倒退一二十年，这显然是不着四六的偏见，然而十多年后刀郎用实际行动打了脸，《罗刹海市》的爆火，就是最好的回应。
与汪峰、杨坤观点不同，占豪认为，刀郎的《山歌寥哉》专辑是一部封神之作，他将中国的流行音乐向前推进了至少半个世纪。
为什么这么说呢？
现在大家高度传唱《罗刹海市》，实际上只是整个《山歌寥哉》专辑中的一篇。然而仔细推敲，这部专辑可谓篇篇神作。这部专辑，无论是设置逻辑、文化内涵与高度、音乐的美感、传唱广度、讨论的深度、情感的细腻程度、对广大听众的感染力等，都远非其它流行音乐作品可比。
占豪认为，这对新时代中国流行音乐来说，是一件开天辟地的大事，是一次伟大的流行文化的格局、层次的维度突破。占豪这里抛砖引玉，给三点个人看法供战友们商榷：
一、这是从传统文化中挖掘打造出来流行文化精品
“山歌寥哉”，谐音“山歌聊斋”，意思就是用山歌来针砭时弊、抒发情感，引导正道。寥，空旷高远、寂静寂寞和稀少稀疏之意；哉则为感叹词。就看专辑名字起的意境，是不是就甩那四位n条街呢？
《山歌寥哉》一共有歌11首，分别对应不同的民间曲调。序曲用的广西山歌调，花妖用的时调、颠倒歌用的栽秧号子、画壁用的绣荷包调、镜听用的闹五更调、画皮用的银纽丝调、路南柯用的没奈何调、罗刹海市用的靠山调、翩翩用的湖南道情调、珠儿用的河北吹歌、未来的底片用的说书调。
别的不说，就这些调子，有几个人流行歌手能熟练运用？更别说会得全了。
而且，这11首歌选这些曲调都不是随便选的，是根据歌词表达的内涵与意境做的选择。譬如《罗刹海市》选择靠山调，是因为靠山调适合唱诉，抒情色彩浓厚，用它来针砭时弊，不但唱起来朗朗上口，更表现出了乐观、豁达与积极的情怀，这和这首歌最后收在“人类的根本问题”上形成了呼应。
这种心态，不正是遭受了苦难、看到了丑陋，却还能对世界充满善意和希望的积极生活心态吗？当我们历经苦难与丑陋，还在思考人类的根本问题时，自然就是胸怀天下的君子之躯，普度众生的菩萨心肠，这种正能量自然不会被阴暗丑陋打倒，这难道不也是刀郎的人生写照吗？遭受那样的打压，受尽那样的委屈，他却依然在思考人类的根本问题，这不正是我们中国人的传统我为人人的精神所在吗？
11首歌，11个传统曲调，每一个曲调对应一首抒发自己的意志、思想与情感，在饱受磨难后依然对世界充满善意与希望，这就是这个专辑的真正精神内涵啊！
二、刀郎这部作品充满悲天悯人的大情怀
刀郎的这部专辑，充满着悲天悯人的大情怀，这一点我们能从好几首歌当中找到关于大情怀的体现，但真正给专辑定调的则是《序曲》。
广西山歌调有很多种，但它们都有共同的特点，那就是声音嘹亮高远，悠扬动听，具有非常强的音乐张力和感染力，体现的是我们中华民族积极向上、坚韧不拔、乐观豁达的精神风貌。大家可以去听一下《刘三姐》的主题曲《山歌好比春江水》，就能深刻体会广西山歌调的特点了，大家可以听听姚贝娜的演唱，体会一下广西山歌调的优美与向上的那种心态。刀郎《序曲》选择用广西山歌调，就已经给这部专辑在精神层面定调了。
大家可以仔细听一下《序曲》，是不是一开场就能听出聊斋的那种“诡异”之气氛？然而，音乐中诡异气氛的部分只是“配音”，主音是清晰且节奏明快悠扬的笛子音，所打的节拍也充满着积极向上的正能量。这种氛围，是不是有一种苏轼的“莫听穿林打叶声注，何妨吟啸且徐行”之感？
这首《序曲》歌词仅仅四句28个字，其实是一首词：
九州山歌何寥哉
一呼九野声慷慨
犹记世人多悲苦
清早出门暮不归
这首词并不难理解。九州山歌何廖哉，意思是中国神州大地的山歌何止我这部专辑中的这些呢，廖在这里是少的意思。一呼九野声慷慨，意思是九州的山歌一呼，其慷慨的声音能震动万里苍穹，直冲九霄。《吕氏春秋·有始》：“天有九野，地有九州。”这里的“九野”指的就是万里苍穹，与九天、九霄意思相近。
那么，什么声音才能震动万里苍穹呢？当然是浩然正气。事实上，我国虽然各地曲调不同，但都是积极向上的声音。犹记世人多悲苦，意思是虽然我们的歌声可以震天动地，但我们不能让歌声变成空洞的靡靡之音，而是在歌唱的同时，还要记得世人多悲苦的现状，我们要用歌声去解世间的悲苦，而非相反。
那么，世人有怎样的的悲苦呢？世人之悲苦，除身体之悲苦外，更有精神悲苦。世人精神的悲苦，最重要的就是不知道自己是谁，不知道自己从哪里来，也不知道自己到哪里去，浑浑噩噩，不知所以。
清早出门暮不归，意思是一大早我们就出门，面对各种颠倒是非的现实世界，然而到夜晚还无法归家找回自我，活得不知道自己是谁。清早出门暮不归，体现的既是身体的辛苦，更是精神的悲苦。
《序曲》就是《山歌寥哉》的精神内涵所在，是整个专辑的精神基调和依托。刀郎在阅尽人间疾苦和参透世态炎凉后，依然想用歌声来解世人悲苦，这不正是悲天悯人的大胸怀吗？
能用28个字创作一首歌词极少见，古代的词牌名的字数大多也比这个字数多。但也有字数少的词牌名，譬如《十六字令》只有十六个字，二句式的《竹枝》只有14个字。另外，我国古代诗歌的开端《诗经》中也有12首字数很短的诗词，大家可以品读一下。这首词，就有诗经的格调与味道，也有词牌名《竹枝》的感觉。
三、刀郎这部作品充满阳光和雨露
刀郎的这部专辑中，当然有对人间情感悲苦的体现，譬如《花妖》中的故事，其凄美感甚至超越了《梁山伯与祝英台》。梁祝最终“化蝶”在一起了，然而《花妖》中的男女主角，却在投胎时寻错了罗盘经，最终虽不断投胎到同一个地方，二人却总是相错千年。
然而，哪怕一年年、一世世的苦涩，哪怕“尘凡儿缠我谤我笑我白了头”，她依然望穿秋水，期待有情人来世再碰头。这种追求真爱的执着精神，就是凄婉《花妖》中的正能量。
在《镜听》这首歌中，刀郎描写了一位在家守候出征丈夫归来的女子形象。丈夫出征18年，女子守候了一个又一个除夕，却等不到任何丈夫生死的消息，她看着镜子里自己青丝变白发，就像被岁月嘲笑。她越来越没有信心，哪怕山魈鬼提醒她丈夫已经胜利，并正星夜兼程回家。最终，她在四更天时随鸿雁南飞而去，没能等到五更回家的丈夫。
这首歌描述的是个悲剧，好像看不到正能量。然而，这首歌的正能量，刀郎就藏在题目中。当我们满了《聊斋》中《镜听》的故事，就能明白刀郎在表达什么了。
《镜听》被公认为是中国古代小小说的典范。故事讲的是郑氏两兄弟，都是文学士。大哥出名早，父母因此偏爱，爱屋及乌也偏爱大儿媳；二弟因科场失意不受父母喜欢，二媳妇也因此被厌恶。二媳妇因此对丈夫不满，她对郑二说：“同样都是男子汉，为啥你就不能为你老婆争口气呢？”并因此拒绝与丈夫同房。二郑受了刺激，发奋苦读，终取功名，父母也因此对他看法好转，但终究不如对哥哥好。
二媳妇因此非常期盼丈夫能有所作为，这一年，哥俩都一起参加乡试，她在晚上偷偷用镜听的方式占卜丈夫乡试吉凶。“镜听”又称“听镜”、“听响卜”、“耳卜”等，是一种在除夕或岁首的夜里，抱着镜子偷听路人无意之言，并以此来占卜吉凶祸福的方法。二郑媳妇半夜镜听，听到路人说：“你也凉快凉快去！”二郑媳妇左思右想没弄不明白什么意思，也就放下此事。
乡试考完后，兄弟二人回家。当时已至夏季，天气酷热，两媳妇在厨房为忙秋的人做饭，非常辛苦。忽有骑报登门报喜，说大郑考中了举人。郑母赶紧跑进厨房喊大儿媳：“老大考中了，你可以凉快凉快去了。”二郑媳妇听了又气又难过，一边掉泪一边独自做饭。不一会儿，又有人来报喜传来二郑也考中举人的消息。二郑媳妇听后，用力一扔擀面杖，起来说道：“我也凉快凉快去！”这句话是她心中气忿之情所激顺口而言；可她过后一想，才知道正好应验了镜听占卜的结果。
蒲松龄在《镜听》文末做了判词评价：“贫穷则父母不子，有以也哉！庭帏之中，固非愤激之地；然二郑妇激发男儿，亦与怨望无赖者殊不同科。投杖而起，真千古之快事也！”蒲松龄判词的意思是说：自己不行，父母都不当儿子看是有理由的。家庭之中，为了家庭和睦固然不适合气氛激动、义愤填膺，但二郑媳妇通过表达不满激发男儿斗志，这和无赖一样的怨恨怪罪大不相同。扬眉吐气后她投杖而起，那可真是千古之快事啊！
看起来，刀郎歌词中的含义与蒲松龄的《镜听》故事毫无关系，那他为什么却把这首歌的题目取名《镜听》？刀郎这里用了“借意”的表达手法，借用了蒲松龄《镜听》故事中的精神内涵，来反衬歌词中女子不应在最后丧失信心。《聊斋志异》关于《镜听》的故事，二郑媳妇不正是积极向上的代表吗？她虽然饱受委屈，但依然对丈夫心存期待与希望，甚至用“镜听”的方式，试图占卜出丈夫科考的成败。反观刀郎这首歌中所描述的女子，之所以没有等到五更的丈夫，倒在了黎明前，就是因为她对未来失去了希望。相比该女子黯然而逝，二郑媳妇最后的掷杖而起当然是人生一大快事。而这一切，正是因她对未来充满希望，并为此主动努力。
关于这一点，刀郎在歌词中已经进行了清晰的表达。之所以“镜光嘲笑她的发丝”，是“因为梦没有留下种子”，而她宁愿期待“渡鸦的只言片语”，也不相信自己的丈夫能得胜归来。那么，她的结局，实际上“早已经在镜中给了未来以定义”。对未来没有信心，哪怕山魈鬼告诉她等一等星夜兼程回家的丈夫，她最终也是死在了四更，而没有见到五更得胜回家得丈夫。
大家再来看这首《镜听》最后感叹的歌词：
一更鼓儿天 一更鼓儿天
这一去金川十呀么十八年
他带来原野 他带来穹隆 赤裸的穹隆
山魈让她等一等 星夜兼程的情人
他正越过沉睡的边镇 唤醒宵禁的新城
他带来原野 他带来穹隆 赤裸的穹隆
二更鼓儿敲 二更鼓儿敲
敲得泪珠儿对对往下掉
三更鼓儿咚 三更鼓儿咚
窗棂不动哪里来的风
四更鼓儿催 四更鼓儿催
天上鸿雁往南飞
在敲一更鼓的时候，女子想的是丈夫一去18年，自己再也没信心等下去了。而当时的情况是，他的丈夫“带来原野、带来穹隆、赤裸的穹隆”，意思就是他的丈夫夺回了属于这个国家的天与地。此时，他的丈夫正星夜兼程往家赶，正在越过被他夺回并唤醒的边城。二更鼓的时候，她更加灰心丧气，一对对的泪珠儿往下掉。三更鼓敲的时候，窗棂不动哪来的风，其实是寓意她的丈夫骑马星夜兼程回家带来的风，然而面对这样的提示，她完全没有察觉。到了四更天，她彻底失去了等待的意志，随鸿雁南飞，没有等到五更丈夫的归来。
这是多么美妙的歌词，以及多么美妙的安排，这样的一个悲剧，刀郎用歌词的题目给这首歌注入了正能量，引导人们在身在黑暗时，一定要心存光明，不要丧失信心倒在黎明前。这是多么宝贵的阳光雨露啊！
刀郎，把流行音乐玩出了新高度，把中国流行音乐向前推了半个世纪。坦率说，流行音乐这么玩，会让过去很多只学会了西方口水流行音乐的人无地自容。
过去流行乐坛没有这么深刻的东西，他们才可以用肤浅对深刻进行排挤和打压。然而，如今，当深刻的东西横空出世，那必然带来该领域的革命，也必然会有更多有才华的人沿着这条正道前行。如此，那些歪门邪道，自然也就无路可走、无人愿走了！
刀郎将中国流行音乐文化向前推了半个世纪，你认同吗？可以在评论区留言发表观点，战友们一起讨论讨论！
