6月17日，在第26届上海国际电影节金爵国际论坛上，贾樟柯在谈及"好莱坞大片不香了"时表示，“好莱坞电影对中国市场的吸引力降低了，就是说当我们的文化市场不能够接受更多元的、更国际化的影视产品的时候，我们的市场的性能是不是逐渐会丧失，我们的文化影响力是不是逐渐在丧失。”
贾导的话受到了很多人的批评，因为他的逻辑非常混乱。
说了近三十年的商业电影“市场逻辑”不见了，听他的意思仿佛中国还得专门为好莱坞电影制定一项保护政策。
好莱坞电影是什么？
好莱坞是美国工业代表之一，本质上跟波音、苹果并没有什么区别。
不过，电影是一种特殊商品，除了赚钱之外，还有两项主要功能：
一、在全球树立“美国形象”：富裕、包容、美好、勇敢、救世主。
二、向全球推广美国价值观，影响对方国家的意识形态。
电影片商最初的动机就是赚钱，但随着电影的普及，各国政府都发现了电影承载的宣传功能。
于是就有了美国电影、苏联电影、欧洲电影、纳粹德国电影、日本军国主义电影……中国电影起步较晚，城市里放映的主要是好莱坞电影。
二战之后，被誉“世界影都”的好莱坞在国内外市场都不景气，1960年美国影院比1955年减少2000多家，每年影片产量从500多部下降到200部左右。
美国大制片人马克.罗布逊在欧洲和东南亚考察后表示：好莱坞已无号召力，欧洲甚至在排斥美国电影。
这时，美国政府介入电影市场，白宫看到了美国在全球文化扩张道路上的危机。
1961年10月，肯尼迪总统向好莱坞发出一份措辞严厉的《备忘录》，批评好莱坞没能帮助美国树立国际形象。
11月4日，美国《综艺》杂志公开了这份《备忘录》，认为好莱坞将面临风暴。
11月5日，美国新闻署 （U.S. Information Agency－USIA）署长爱德华.莫罗召集好莱坞68位电影制片人开会，莫罗告诉他们：你们向世界散播了一个毫无生气，令人生厌的美国形象。
他提出一个著名比喻—哈哈镜。电影既可以丑化美国，也可以美化美国，关键在于电影人怎么做？
肯尼迪要求好莱坞各大片商必须聘请官员为新闻署顾问，管住电影的灵魂–剧本。
莫罗最主要任务是：让美国电影重新走出去。
随后，莫罗在接受《新闻周刊》时亮出底牌：电影作为一种工具，唯一有效的宣传是建立在政策上面的宣传。
简单说，美国将好莱坞推上了冷战轨道，为其文化侵略政策服务。
为了配合白宫，傲慢的好莱坞一改常态，一年之内连续参加了17个国际电影节，连展演都不放过。
在美国政府帮助下，好莱坞电影很快就杀回了西方世界。
你要国内市场？政府扶持你；你要国际市场？政府帮你开路。好莱坞与美国政府出现了双赢局面。
在相当长的时间内，好莱坞电影就是为“冷战”服务的主要工具。
好莱坞到中国
1949年之后，好莱坞影片从中国影院绝迹。
1979年中美建交，中美恢复文化交流，5月，美国电影协会主席杰克.瓦伦汀到中国访问。
瓦伦汀对中方提出了一个方案：
一、由美国出资在北京、上海、广州建立现代化电影院；
二、影片由中方挑选，但这些新电影院必须全年播放美国影片。
三、票房按比例分账。
美国的思路很清晰：出资建立影院→控制院线→票房分账→播放美国电影→养成青年人对美国影片的迷恋→文化输出和利润双丰收。
当然，这个方案被中国拒绝了。
1981年，中国举办了第一届“中美电影周”，北京、上海、天津、武汉、西安为五个放映点，中方挑选的电影为《雨中曲》、《荒野奇侠》、《猜猜谁来吃晚餐？》、《黑驹》及动画片《白雪公主》，属于纯粹的文化交流。
1985年，派拉蒙、米高梅、环球三家好莱坞公司在中国得到了电影发行权，史泰龙的《第一滴血》在一些城市获得了上映机会，一炮而红。
1986年1月13日，《超人》在中国上映，观者如潮。
《北京晚报》在1月17日指出《超人》宣扬美国人是救世主的观念，美国代表了正义和真理，是麻醉剂。
文章发表后，虽然《超人》在北方热度有所下降，但在南方仍然火爆异常。
1987年，中国从派拉蒙引进了三部电影《罗马假日》、《爱情故事》、《斯巴达克斯》，吸引了不少观众。
但从社会反响来看，这些好莱坞电影加起来的影响力还不如1982年上映的《少林寺》
此时美国还处于对中国市场的摸索阶段。
中国采取的是买断方式，《超人》也就是给1万美元左右。好莱坞片商比较悲观，感觉赚不到钱，但美国政府要愿意“亏本”，也要向中国输送影片（多好的人呐）
80年代，中国引进较多的是日本电影，还有就是欧洲社会主义国家的电影。
到了1994年，国内才有了第一部好莱坞分账大片–《亡命天涯》（票房2500万，相当于国产影片前五名的票房总和）
1995年是动作大片《真实的谎言》，好莱坞终于在中国找到了真正的市场。
而《廊桥梦遗》这种低票房的出轨感情片，也能在中国培养一批忠实观众。
1998年《泰坦尼克号》横扫中国电影院，票房达到惊人的3.6亿人民币，而同年国产电影成绩最好的《甲方乙方》只有3300万人民币。
这种差距，令人绝望，但中国并没有因此对美国关闭电影市场大门。
因为中国知道，人民的精神需求与物质需求一样，不是关起门来就能实现的，关键是如何面对、如何竞争？
2013年，中国总票房突破210亿元，超过日本成为全球第二大电影市场，好莱坞也将海外市场重心移向中国。
2018年第一季度，中国电影票房突破202亿元，首次超过北美，《头号玩家》等好莱坞大片，在中国的首日票房纪录也高于美国本土。
但就在此时，特朗普对中国挑起了贸易战。
美国片商计划与中国进行的新一轮谈判（进口片从每年从34部增加到50部），也因此落空。
接下来几年，好莱坞电影在中国市场遇到了发展“瓶颈”：
2018年，中国电影票房前10名有4部好莱坞电影
2019年，只有2部好莱坞电影
2020年，0
2021年，有2部好莱坞电影
2022年，有2部好莱坞电影
2023年，0
这期间有疫情的影响，但更重要的是，中国电影赢得了高票房。
比如2017年的《战狼2》 票房为56.8亿人民币、2018年的《红海行动》为36.2亿、2019年的《流浪地球》为46.8亿、《哪吒之魔童转世》为50.3亿、2021的《长津湖》为57.7亿等等。
有些人却接受不了这种变化，甚至出现了战狼PTSD患者，他们将美国影片失败的原因归咎于中国观众“品味低下”。
难道只有好莱坞电影才叫有品味？难道只有看好莱坞电影才显得有水准？难道为了安抚他们破碎的心，我们就得去买票？
好莱坞电影离中国观众越来越远的根本原因在于美国文化根基太浅，缺乏底蕴，再加上西方扭曲的“政治正确”私货，才令它走向没落。
《小美人鱼》票房2650万人民币，怪谁？
《夺宝奇兵5》、《变形金刚7》、《闪电侠》票房纷纷扑街，好莱坞影片坍塌是全面的，市场和口碑皆是如此。
2023年底，美国《综艺》周刊称“好莱坞在中国已经溃败”！
好莱坞电影在中国不再吃香，这并不仅仅是失去中国市场的问题，更是美国价值观输出能力下降的体现。
布热津斯基曾经说过，美国霸权有四个关键维度：军事、经济、科技、文化–美国都占有绝对优势。
军事、经济、科技这三项都是硬实力，美国的优势大到可以利用这些优势来制裁别国，迫使对方做出政治让步。
但有趣的是，你听说过美国动用文化优势来制裁别国吗？美国只会哭着喊着要把好莱坞大片卖给中国。
也就是说，美国对硬实力与软实力的使用方式是完全不同的。
无论中美关系恶化到哪种程度，美国从来不会威胁说要禁止中国人观看好莱坞大片。
我倒是很希望看到美国国会那帮反华议员明天就出台一部《禁止向中国出口好莱坞影片法案》，让我们馋死。
但美国永远不会这么干，为什么？值得贾导们反思！
不必为好莱坞电影在中国的处境伤心，水在流，船在走，时代在进步，刻舟求剑者，只会变成时代的笑话。
